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맥스 플라이셔

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목차

1. 개요

맥스 플라이셔는 1883년 폴란드 크라쿠프에서 태어난 미국의 애니메이터이다. 그는 로토스코프 기술을 발명하고 잉크웰 스튜디오를 설립하여 "Out of the Inkwell" 시리즈를 제작했으며, "베티 붑", "뽀빠이" 등의 인기 캐릭터를 활용한 애니메이션을 만들었다. 플라이셔는 플라이셔 스튜디오를 운영하며 컬러 애니메이션 제작에 기여했으나, 파라마운트와의 갈등과 재정적 어려움으로 스튜디오가 몰락했다. 이후 잼 핸디 기구에서 일하며 훈련 영화를 제작하고, 1955년 파라마운트와의 소송에서 승소했다. 그는 1972년 사망했으며, "애니메이션 만화의 대가"로 평가받는다.

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맥스 플라이셔 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1919년 플라이셔의 모습
1919년의 플라이셔
본명마예르 플라이셔
출생1883년 7월 19일, 크라쿠프, 갈리치아, 오스트리아-헝가리 (현재 폴란드)
사망1972년 9월 11일, 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
배우자에델 "에시" 골드스타인 (1905년 결혼)
자녀2명 (리처드 플라이셔 포함)
친척데이브 플라이셔 (형제), 루 플라이셔 (형제), 시모어 크네이텔 (사위)
활동 기간1918년–1962년
직업애니메이션 감독
발명가
영화 감독
영화 제작자
기타 정보
영어 이름Max Fleischer

2. 초기 생애

마제르 플라이셔는 1883년 7월 19일 크라쿠프(당시 오스트리아-헝가리)에서 유대인 가정에서 태어났다.[1] 그는 타르누프 다브로바 출신의 재단사인 아버지 아론 플라이셔(나중에 미국에서 이름을 윌리엄으로 개명)와 어머니 말카 "아멜리아" 파와시의 6명의 자녀 중 둘째였다.[2] 1887년 3월 가족과 함께 미국으로 이민하여 뉴욕시에 정착, 공립학교에 다녔다. 유년 시절에는 아버지의 성공으로 중산층 생활을 누렸으나, 10년 후 아버지가 사업을 잃으면서 브루클린의 가난한 유대인 동네인 브라운스빌에서 10대 시절을 보냈다. 야간 고등학교, 쿠퍼 유니언(상업 미술), 아트 스튜던츠 리그 오브 뉴욕(조지 브리지먼에게서 정식 미술 교육), 맨해튼 미드타운의 기계 기술 학교에서 교육을 받았다.

''브루클린 데일리 이글''에서 심부름꾼, 사진사, 사진 식각사를 거쳐 직원 만화가로 경력을 시작했다. 처음에는 1컷짜리 사설 만화를 그렸지만, 이후 "리틀 알지"와 "S.K. 스포셔, 카메라 광"이라는 전체 스트립으로 발전시켰다. 이 풍자 만화는 브라운스빌에서의 그의 삶과 기술 및 사진에 대한 관심을 반영했으며, 그의 아이러니와 숙명론을 보여주었다. 이 기간 동안 신문 만화가이자 초기 애니메이터인 존 랜돌프 브레이를 만나 애니메이션 분야에 입문했다.

1905년 12월 25일, 어린 시절의 연인인 에설(에시) 골드스타인과 결혼했다. 브레이의 추천으로 보스턴의 일렉트로-라이트 인그레이빙 컴퍼니에서 기술 일러스트레이터로, 1909년 뉴욕 시러큐스의 크라우즈-하인즈 컴퍼니에서 카탈로그 일러스트레이터로 일했다. 1년 후 편집자 발데마르 캠프퍼트 아래에서 ''파퓰러 사이언스'' 잡지의 아트 에디터로 뉴욕에 돌아왔다.

2. 1. 출생 및 가족 배경

1883년 7월 19일[1] 오스트리아-헝가리 제국(현재 폴란드) 크라쿠프의 유대인 재단사 가정에서 6남매 중 둘째로 태어났다.[2] 1887년 가족과 함께 미국으로 이민하여 뉴욕에 정착했다.

2. 2. 교육 및 초기 경력

맥스는 시어도어 루스벨트의 사냥 여행을 풍자한 정치 만화를 제작하여 파테 익스체인지(Pathé Film exchange)에서 프로듀서로서 첫 기회를 얻었으나, 몇 달 간의 작업 후 거절당했다.[1] 다시 일자리를 찾던 중 파라마운트 픽처스에서 존 R. 브레이와 재회하여 그의 스튜디오 제작 감독으로 고용되었다.[1] 제1차 세계 대전 발발 후, 오클라호마주 포트 실로 보내져 ''등고선 지도 읽기'', ''스토크스 박격포 작동'', ''루이스 기관총 발사'', ''잠수함 기뢰 부설'' 등 최초의 육군 훈련 영화를 제작했다.[1] 휴전 협정 이후, 브레이에게 돌아와 극장용 및 교육용 영화 제작을 재개했다.[1]

3. 경력

맥스 플라이셔는 애니메이션 분야의 선구자로, 1914년경 실사 영화 이미지를 트레이싱하는 로토스코프를 발명하여 애니메이션의 자연스러운 움직임을 구현했다.[3]

플라이셔의 발명품 중 하나인 로토스코프


1921년, 동생 데이브 플라이셔와 잉크웰 스튜디오를 설립,[4][5][6][7] 〈Out of the Inkwell〉 시리즈를 제작했다. 이 시리즈는 잉크병에서 나온 광대 캐릭터(코코 더 크라운)와 실사 영상, 애니메이션 결합으로 인기를 얻었다.

1924년, 휴고 리젠펠드, 리 드 포레스트와 레드 실 픽처스 코퍼레이션을 설립, 36개 극장을 소유했다. ''코코 송 카툰'' 시리즈에서 "따라 부르는 공" 기술을 개발, 관객 참여를 유도했다. 1926년 포노필름 사운드 온 필름 기술을 사용한 ''나의 켄터키 옛집''을 제작, 월트 디즈니의 ''증기선 윌리''(1928)보다 앞섰으나 오랫동안 최초 유성 애니메이션으로 잘못 알려졌다.

퀸스 카펜터-골드만 연구소에서 사업 시작,[3] ''목소리를 찾아서(Finding His Voice)''(1929) 제작 후 파라마운트와 계약, ''스크린 송스(Screen Songs)'' 제작, "큐 미터" 발명 등 기술 발전에 힘썼다.

헬렌 케인을 본뜬 베티 붑은 1930년 ''어리둥절한 요리법''(Dizzy Dishes)에 등장, 세이모어 니텔과 버니 울프에 의해 인간 여성으로 변모, 대표 캐릭터가 되었다. 1932년 "베티 붑" 시리즈는 성공했지만, 헬렌 케인의 소송은 기각되었다.[8][9][10]

1933년 플라이셔 스튜디오 제작 ''뽀빠이 선원''으로 소개된 뽀빠이는 1930년대 후반 미키 마우스를 능가하는 인기를 얻었다.[1]

영화 기술자 협회 창립 멤버로, 컬러 영화 기술 개발에 관심, 월트 디즈니의 3색 테크니컬러 독점으로 시네컬러, 투-컬러 테크니컬러 사용.[3] 1934년 파라마운트 승인 후 불쌍한 신데렐라(1934) 제작,[3] 1936년 디즈니 독점 만료 후 꿈나라 어딘가부터 3색 테크니컬러, "스테레오 광학 공정" 3D 배경 기술 사용.[3]

1937년 5월, 5개월 파업 후[1] 플로리다주 마이애미로 이전,[1] 1938년 3월 파라마운트 승인, 장편 영화 제작 제안.[2]

''걸리버 여행기''는[3] 300만 달러 이상 수익, 예산 초과로 재정난.[3]

1940년 기술 개발, 반사 카메라 뷰파인더 개발, 셀 잉크 대체 방식 연구.[4] 데이브의 새 시리즈 실패,[4] 슈퍼맨 판권 획득, ''슈퍼맨'' 시리즈 호평.[5]

''미스터 버그 고즈 투 타운''은[6] 진주만 공격으로 개봉 연기, 흥행 실패,[6] 맥스, 파라마운트 사임 요구,[7] 데이브 1941년 11월 사임,[7] 1942년 5월 27일 페이머스 스튜디오로 개칭.[7]

3. 1. 로토스코프 발명

1914년경, 최초로 상업적으로 제작된 애니메이션 만화가 영화관에 등장하기 시작했지만, 뻣뻣하고 부자연스러운 경향이 있었다. 플라이셔는 애니메이션을 개선하기 위해 실사 영화의 이미지를 트레이싱하기 위한 프로젝터와 이젤을 결합했다. 이 장치는 로토스코프로 알려졌으며,[3] 윈저 맥케이의 초기 작품 이후 플라이셔가 최초로 현실적인 애니메이션을 제작할 수 있게 했다. 그의 특허는 1917년에 승인되었지만, 맥스와 그의 형제 조, 데이브 플라이셔는 1914년에서 1916년 사이에 첫 번째 테스트 시리즈를 제작했다.

3. 2. 잉크웰 스튜디오 (Out of the Inkwell)

1921년, 맥스 플라이셔는 동생 데이브 플라이셔와 함께 잉크웰 스튜디오(Out of the Inkwell Films, Incorporated)를 설립했다.[4][5][6][7] 잉크웰 스튜디오는 〈Out of the Inkwell〉 시리즈를 제작하여 큰 인기를 얻었다. 이 시리즈는 잉크병에서 나온 광대 캐릭터(후에 코코 더 크라운으로 명명됨)가 등장하는 것이 특징이었다.

〈Out of the Inkwell〉 시리즈는 실사 영상과 애니메이션을 결합하는 기법을 활용하여 독창적인 스타일을 구축했다. 맥스 플라이셔는 자신의 드로잉 보드에 잉크 병에 펜을 담가 광대 캐릭터를 만들어내는 아티스트로 등장하는 반 다큐멘터리 역할을 했다.

플라이셔는 로토스코핑 기술을 발전시켰다. 이는 실사 영화 영상을 애니메이션 셀과 함께 촬영하여 합성 이미지를 만드는 방법이었다. 이 기술은 더 발전하여 "공중 이미지 사진술"로 불리며, 애니메이션 및 광학 효과 제작에 널리 사용되었다.

3. 3. 레드 실 픽처스 (Red Seal Pictures)

1924년, 플라이셔는 휴고 리젠펠드, 리 드 포레스트와 협력하여 클리블랜드까지 동부 해안에 36개의 극장을 소유한 레드 실 픽처스 코퍼레이션(Red Seal Pictures Corporation)을 설립했다. 이 시기에 플라이셔는 애니메이션 싱어롱(singalong, 노래 따라 부르기) 단편 영화 시리즈인 ''코코 송 카툰''에서 "따라 부르는 공" 기술을 개발했다. 이 영화들에서는 노래 가사가 화면에 표시되고, 극장 관객들은 캐릭터와 함께 노래를 부르도록 유도되었다. 애니메이션 공이 가사 위를 튀어 다니며 각 단어를 언제 불러야 하는지를 알려주었다.

36개의 ''송 카툰'' 중 12개는 드 포레스트의 포노필름 사운드 온 필름 기술을 사용했으며, 그 중 첫 번째는 1926년에 제작된 ''나의 켄터키 옛집''이었다. 이는 월트 디즈니의 ''증기선 윌리''(1928)보다 앞선 것으로, 수십 년 동안 애니메이션과 사운드를 동기화한 최초의 만화 영화로 잘못 알려지기도 했다. ''송 카툰'' 시리즈는 1927년 초까지 계속되었으며, 유성 영화 시대가 시작되기 불과 5개월 전에 레드 실 회사가 파산하면서 중단되었다.

3. 4. 플라이셔 스튜디오 (Fleischer Studios, Inc.)

플라이셔는 퀸스에 있는 카펜터-골드만 연구소에서 소규모 인원으로 사업을 시작했다.[3] 8개월 후, 회사는 재정적으로 안정되어 1600 브로드웨이의 이전 위치로 돌아갔고, 1938년까지 그곳에 머물렀다. 카펜터-골드만에서 플라이셔는 웨스턴 일렉트릭 가변 밀도 음향 녹음 및 재생 방법을 설명하는 시연 영화인 ''목소리를 찾아서(Finding His Voice)''(1929)를 포함한 산업 영화를 제작했다. 이후 파라마운트와 새로운 계약을 체결하여 ''스크린 송스(Screen Songs)''라는 이름으로 "송 카 튠즈"의 개정판을 제작했으며, ''뉴욕의 인도(The Sidewalks of New York)''로 시작했다.

플라이셔는 사운드 시대 초기에 사운드 녹음의 후반 제작 방식을 개선하기 위한 지속적인 연구 개발을 통해 기술적으로 진보된 많은 영화를 제작했다. 이 중 일부는 음악 지휘자가 따라야 할 시각적 신호를 제공했으며, "큐 미터"와 같은 발명품을 통해 사운드트랙을 더욱 정밀하게 분석할 수 있게 되었다.

3. 4. 1. 베티 붑 (Betty Boop)

헬렌 케인을 본떠 만든 베티 붑 캐릭터는 초기 ''토크툰''(Talkartoon)인 ''어리둥절한 요리법''(Dizzy Dishes, 1930)에 카메오로 등장하는 캐리커처에서 탄생했다. 처음에는 푸들과 개의 혼종 캐릭터였으며, 뉴욕 시사에서 큰 센세이션을 일으켜 파라마운트는 맥스 플라이셔에게 그녀를 지속적인 캐릭터로 개발하도록 권장했다. 베티 붑은 애니메이터 마이론 "그림" 냇윅에 의해 처음 만들어졌지만, 세이모어 니텔과 버니 울프에 의해 인간 여성으로 변모했고, 플라이셔의 가장 유명한 캐릭터가 되었다.

"베티 붑" 시리즈는 1932년에 시작되어 플라이셔에게 큰 성공을 가져다주었다. 그해 헬렌 케인은 플라이셔, 플라이셔 스튜디오 및 파라마운트를 상대로 소송을 제기하며, 이 만화가 그녀를 의도적으로 캐리커처했으며 불공정 경쟁을 유발하고 그녀의 경력을 망쳤다고 주장했다. 이 소송은 1934년에 재판으로 이어졌다. 에드워드 J. 맥골드릭 판사는 "원고는 충분한 증거력을 가진 증거를 통해 소송 사유를 입증하지 못했다"라고 판결했다. 그의 의견에 따르면, 노래의 "아기" 기법은 케인에게서 비롯된 것이 아니었다.[8][9][10]

3. 4. 2. 뽀빠이 (Popeye the Sailor)

뽀빠이는 플라이셔 스튜디오가 베티 붑 만화 단편 영화인 ''뽀빠이 선원''(1933)을 통해 처음 소개한 만화 캐릭터이다. 뽀빠이는 영화 역사상 만화를 가장 성공적으로 각색한 작품 중 하나로 평가받는다. 이러한 성공은 플라이셔 스튜디오 스타일과 음악의 독특한 사용이 완벽하게 조화를 이루었기 때문으로 분석된다. 1930년대 후반 설문 조사에 따르면 뽀빠이의 인기가 미키 마우스를 능가하여 디즈니의 시장 지배력에 도전했다.[1]

3. 4. 3. 컬러 애니메이션 제작

1930년대 중반 전성기 동안 플라이셔 스튜디오는 베티 붑, 뽀빠이, 스크린 송, 컬러 클래식의 4개 시리즈를 제작하여 매년 52개의 작품을 발표했다.[3] 영화 기술자 협회의 창립 멤버였던 플라이셔는 업계의 기술 발전, 특히 컬러 영화 기술 개발에 관심을 가졌다.[3] 월트 디즈니가 3색 테크니컬러 독점권을 4년 동안 확보하면서, 플라이셔는 시네컬러와 투-컬러 테크니컬러(빨강 및 시안)의 제한적인 투-컬러 공정만을 사용할 수 있었다.[3] 1934년 파라마운트는 플라이셔의 컬러 제작을 승인했고, 첫 번째 작품인 불쌍한 신데렐라(1934)는 투-에멀젼/투-컬러 시네컬러 공정으로 제작되었으며, 베티 붑이 유일하게 컬러로 출연했다.[3] 1936년까지 디즈니의 독점 계약이 만료되었고, 플라이셔는 꿈나라 어딘가를 시작으로 3색 테크니컬러 공정을 사용할 수 있게 되었다.[3]

이러한 컬러 만화 영화는 종종 플라이셔의 특허 기술인 "스테레오 광학 공정"으로 보강되었는데, 이는 평평한 배경 대신 3D 모델 세트를 사용하여 그 앞에서 애니메이션 셀을 촬영한 기술이다.[3] 이 기술은 ''뽀빠이 특집''인 뽀빠이 선원, 신밧드를 만나다(1936)와 뽀빠이 선원, 알리바바의 40인의 도둑을 만나다(1937)에서 가장 널리 사용되었다.[3]

3. 5. 파라마운트와의 갈등 및 스튜디오 몰락

1937년 5월, 플라이셔 스튜디오는 5개월간의 파업으로 어려움을 겪었다.[1] 이로 인해 스튜디오 작품은 11월까지 극장 상영에서 제외되었다.[1] 맥스 플라이셔는 직원들의 파업을 개인적인 배신으로 받아들여 궤양을 앓기도 했다.[1] 파업 이후, 맥스와 데이브 플라이셔는 더 넓은 공간을 확보하고 노동 쟁의를 피하고자 스튜디오를 이전하기로 결정했다.[1]

1938년 3월, 파라마운트는 맥스가 플로리다주 마이애미로 스튜디오를 이전하는 계획을 승인하고 장편 영화 제작을 제안했다.[2] 마이애미로 이주한 후, 맥스와 데이브의 관계는 악화되기 시작했다.[2] 이는 첫 장편 영화 제작의 압박감과 데이브의 불륜 문제로 더욱 심화되었다.[2]

맥스가 가장 좋아하던 작품인 조나단 스위프트의 소설 ''걸리버 여행기''가 장편 영화로 제작되었다.[3] 플라이셔와 파라마운트는 ''걸리버 여행기''의 예산을 500000USD로 책정했으나, 최종 제작 비용은 1500000USD에 달했다.[3] 영화는 1939년 크리스마스 시즌에 제한적으로 상영되었음에도 불구하고, 3000000USD 이상의 수익을 올리며 흥행에 성공했다.[3] 그러나 플라이셔 스튜디오는 예산 초과로 350000USD의 벌금을 물었고, 해외 수익 배분에서도 제외되어 재정적 어려움을 겪기 시작했다.[3]

1940년, 맥스는 사업 관련 업무에 집중하며 기술 개발을 계속했다.[4] 반사 카메라 뷰파인더를 개발하고, 셀 잉크 작업 대체 방식을 연구했다.[4] 그러나 같은 해, 데이브의 지휘 아래 시작된 ''개비'', ''애니메이션 앤틱스'', ''석기 시대''와 같은 새로운 시리즈는 실패로 돌아갔다.[4] 리퍼블릭 스튜디오가 슈퍼맨 실사 영화 제작에 실패하자, 맥스는 슈퍼맨 판권을 획득하고 개발에 착수했다.[4]

''슈퍼맨'' 시리즈는 높은 제작비에도 불구하고 좋은 평가를 받았다.[5] 실제 제작 비용은 팝아이 만화의 두 배인 30000USD 수준이었다.[5] 슈퍼맨의 SF/판타지 요소는 맥스의 관심을 끌었고, 스튜디오를 성숙함과 관련성으로 이끌었다.[5]

''걸리버 여행기''의 흥행에 힘입어, 파라마운트는 1941년 크리스마스 개봉을 목표로 두 번째 장편 영화 ''미스터 버그 고즈 투 타운''을 주문했다.[6] 이 영화는 기술적, 예술적으로 ''걸리버 여행기''보다 우수하다는 평가를 받았다.[6] 그러나 1941년 12월 5일 프리뷰에서 호평을 받았음에도 불구하고, 배급업자들은 디즈니 애니메이션 동화가 아니라는 이유로 흥행을 우려하여 배급을 거부했다.[6] 게다가 프리뷰 이틀 뒤 발생한 진주만 공격으로 인해 개봉이 연기되면서 흥행에 실패했다.[6]

''미스터 버그 고즈 투 타운''의 개봉 취소와 함께, 맥스는 파라마운트로부터 사임을 요구받았다.[7] 데이브는 1941년 11월 말 ''미스터 버그'' 후반 작업 완료 후 사임했다.[7] 파라마운트는 1942년 5월 27일, 플라이셔 스튜디오를 페이머스 스튜디오(Famous Studios)로 개칭하고 맥스의 사위인 세이모어 크네이텔을 포함한 새로운 경영진을 임명했다.[7]

4. 후기 생애

맥스 플라이셔는 미시간 주 디트로이트에 있는 잼 핸디 기구의 애니메이션 부서 책임자로 일하며 군사 훈련 영화를 제작했다.[11] 1944년에는 자신의 스튜디오와 관련된 이야기를 우화적으로 표현한 ''노아의 신발''을 출판했다.[11]

전쟁 후, 몽고메리 워드의 후원으로 ''루돌프 사슴 코''(1948) 애니메이션 제작을 감독했고,[11] 1953년에는 브레이 스튜디오에서 교육용 TV 프로그램 파일럿 ''상상해 봐!''를 개발했다.[11]

1955년, 플라이셔는 파라마운트를 상대로 자신의 이름이 영화 크레딧에서 삭제된 것에 대해 소송을 제기하여 승소했다.[11] 1958년에는 잉크웰 영화사를 부활시켜 TV용 애니메이션 ''잉크웰에서''(1960-1961)를 제작했으며, 래리 스토치가 코코 더 광대 등 캐릭터의 목소리를 연기했다.[11]

1967년, 플라이셔 부부는 영화 & 텔레비전 컨트리 홈 앤 호스피탈로 이사했다.[11] 플라이셔는 1972년 9월 11일 뇌 동맥 경화증으로 사망했다.[11][12]

참조

[1] 간행물 Out of the Inkwell. Die Zeichentrickfilme von Max und Dave Fleischer http://gewi.uni-graz[...] 2012-03-11
[2] 웹사이트 Max Fleischer, the Psychedelic Animator http://jewishcurrent[...] 2017-05-13
[3] 웹사이트 'American Pop'... Matters: Ron Thompson, the Illustrated Man Unsung https://www.popmatte[...] 2012-08-02
[4] 웹사이트 AT&T Archives: That Little Big Fellow https://www.youtube.[...] YouTube 2011-04-06
[5] 웹사이트 Now You're Talking (1927) - Fleischer Studios Silent Cartoon https://www.youtube.[...] YouTube 2011-04-03
[6] 웹사이트 The Einstein Theory of Relativity (Max Fleischer, 1923) https://www.youtube.[...] YouTube 2012-03-16
[7] 웹사이트 Evolution https://www.youtube.[...] YouTube 2016-06-28
[8] 서적 Supreme Court Appellate Division- First Department https://books.google[...]
[9] 서적 An Intimate Affair: Women, Lingerie, and Sexuality University of California Press
[10] 뉴스 The Mansfield News The Mansfield News 1934-05-05
[11] 뉴스 MAX FLEISCHER, CARTOONIST, 89 https://www.nytimes.[...] 1972-09-12
[12] 웹사이트 Max Fleischer https://www.lambiek.[...] 2024-09-16
[13] 웹사이트 Happy Birthday Max Fleischer {{!}} Mystic Stamp Discovery Center https://info.mystics[...] 2016-07-19
[14] 웹사이트 Max Fleischer https://www.jewishvi[...]


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